Hvem kurset passer for, hva du tar med deg, og hvordan øvingene i studioet foregår fra uke til uke.
glimsera passer for deg som vil jobbe med fjernsynsnyheter, direktesendte programmer og arrangementer. Du trenger ikke forkunnskaper. Vi tar deg fra første kabel til en sending som faktisk går i luften.
Kurset er laget for nybegynnere som har lyst til å jobbe i et sendestudio, men aldri har fått prøve seg. Mange kommer fra helt andre yrker og vil bytte retning. Du lærer begreper og håndgrep i et tempo der du rekker å forstå hvorfor ting gjøres slik de gjøres.
Like mye er kurset for deg som allerede har rørt ved utstyr, kanskje på skolen, i en lokal forening eller på små arrangementer, og som vil få mer orden i det du kan. Da bygger vi videre på det du har og fyller hullene, særlig i arbeidsflyt og samspill i teamet.
Det vi forutsetter, er at du møter opp, er nysgjerrig og tør å gjøre feil under øving. Et studio er et sted der mange jobber tett sammen, og alle er avhengige av at hver enkelt gjør sin del presist. Det lærer du best ved å stå i det selv.
Du trenger ingen egen kamerautrustning. Studioet stiller med kamera, lysrigg, mikrofoner, mikserbord og monitorer. Ta gjerne med notatbok, behagelige sko og arbeidsklær du kan bevege deg i, for en del av dagene går med til å løfte, rigge og gå mellom stasjoner.
Instruktørene har sin bakgrunn fra daglig studiodrift, kameraføring, lys og lyd. De underviser i det de selv har gjort i årevis, og de forklarer på vanlig norsk. Du får svar på det du lurer på, enten det gjelder en kabeltype eller hvordan man holder roen når sendingen er i gang.
Du blir ikke god på direktesending ved å lese om det. Du blir det ved å stå ved kameraet når lampen lyser rødt og lære å holde bildet rolig.
Henrik Solberg, instruktør i studioteknikk
Kurset krever ingen formell utdanning, men noen praktiske ting gjør oppstarten lettere. Her er det vi ber deg tenke gjennom, og det du ikke trenger å bekymre deg for. Resten ordner vi sammen i studioet.
KontaktStudioarbeid er fysisk. Du bærer stativ, drar kabler og justerer lamper i høyden. Det krever ikke at du er i toppform, men at du er klar til å delta. Si fra på forhånd om noe er vanskelig, så legger vi opp øvelsene deretter.
Under en direktesending kan du ikke trykke pause. Du øver derfor på å holde fokus når ting skjer raskt. Vi bygger opp gradvis, fra stille øvelser uten tidspress til sendinger med klokke og tydelige roller i teamet.
Instruktørene ser hva du gjør og sier det rett ut. Tilbakemeldingene gjelder håndverket, ikke deg som person. Du får konkrete råd om bildeutsnitt, lysbalanse eller mikrofonplassering, og får prøve igjen med en gang.
Du bør kunne bruke en vanlig datamaskin og finne frem i enkle menyer, for mye av utstyret styres via skjermer og kontrollflater. Ingen programmeringskunnskaper kreves, bare at du ikke er redd for å trykke og prøve.
Det hjelper å gå gjennom notater og oppsett mellom kursdagene. Vi anbefaler korte repetisjoner av det du har gjort, slik at håndgrepene sitter når du kommer tilbake. Det er nok med litt jevnlig tid, ikke lange kvelder.
Øvingene følger det samme mønsteret som en reell sending, bare i rolig tempo i starten. Du er med på alle rollene, slik at du forstår hva kollegene dine trenger fra deg.
Hver økt begynner med at studioet gjøres klart. Du kobler kabler, setter opp kamera, justerer monitorer og tester mikrofoner. Instruktøren går rundt og stiller spørsmål, ikke for å teste deg, men for at du skal forstå sammenhengene. Slik lærer du å se på et oppsett og vite om noe mangler før sendingen starter.
Du prøver kamera, lys, lyd og regi på ulike dager. Når du har stått i alle rollene, forstår du hvorfor regissøren trenger en tydelig melding, og hvorfor lydteknikeren spør om en pause. Rotasjonen gjør deg til en bedre kollega, uansett hvor du ender opp.
Kurset bygger mot en samlet prøvesending med manus, regi og flere kameraer. Etterpå ser vi gjennom opptaket sammen og snakker om hva som fungerte og hva som kan gjøres bedre. Du går hjem med notater om dine egne styrker og de tingene du bør øve mer på.